Nhật Ký Xem Phim Quốc Khánh 2023 - Cwin111

Nhật ký, Phim ảnh · Ngày 7 tháng 10 năm 2023

Trong kỳ nghỉ này, tôi đã xem hết ba bộ phim mà mình mong chờ từ lâu. Tuy nhiên, chúng không để lại nhiều ấn tượng sâu sắc vì thiếu những tác phẩm xuất sắc. Nhìn chung, trong năm nay, các series truyền hình vẫn thú vị và hấp dẫn hơn so với điện ảnh.

Lưu ý: Nội dung dưới đây có thể tiết lộ cốt truyện.

Chiến Binh Tình Nguyện: Chiến Dịch Hùng Biện

Phim đầu tiên tôi chọn xem trong dịp Quốc Khánh là một bộ phim chính luận do Trần Khải Ca đạo diễn. Với danh tiếng của ông, tôi đã hạ thấp kỳ vọng trước khi bắt đầu, và quả thật, sau khi xem xong, bộ phim phù hợp với mức độ kỳ vọng ấy, thậm chí còn tốt hơn đôi chút so với hai phần “Changjin Lake”.

Phim giải thích khá rõ ràng nguyên nhân và quá trình ban đầu của cuộc chiến chống Mỹ cứu nước (một điều khó làm trong thời lượng ngắn). Văn cảnh và cảnh chiến tranh được cân bằng tương đối ổn thỏa. Các tuyến nhân vật bao gồm lãnh đạo trung ương, đoàn đại biểu tham gia Liên Hiệp Quốc, quân đội Mỹ và một số nhân vật Triều Tiên đều được xây dựng một cách mạch lạc mà không gây rối rắm. Các tuyến chiến đấu phức tạp nhưng bộ phim vẫn giữ được sự tập trung vào vài nhân vật chính quan trọng. Điều này giúp người xem dễ dàng theo dõi hơn so với hai phần “Changjin Lake”, nơi các nhân vật thường bị lẫn lộn.

Về diễn xuất, tất cả các diễn viên đều hoàn thành tốt vai trò của mình. Đặc biệt, Trần Phi Vũ - vốn bị chỉ trích vì tham gia nhờ mối quan hệ với đạo diễn - cũng có màn trình diễn chấp nhận được, không làm lu mờ các diễn viên khác hay nhận thêm những phân cảnh không cần thiết. Điểm sáng lớn nhất thuộc về Hoàng Hiểu Minh trong vai Sư trưởng Giang Triều của Sư đoàn 38. Diễn xuất của anh gần như khiến khán giả không nhận ra đó là Hoàng Hiểu Minh, và thật bất ngờ là nó rất tốt. Trong buổi chiếu mà tôi tham dự, nhiều khán giả đã mất thời gian mới nhận ra nhân vật này chính là Hoàng Hiểu Minh. Ngoài ra, Vương Nghiễn Huy trong vai Tổng tư lệnh Bành Đức Hoài, Vương Tiêu trong vai Tư lệnh Liang Hưng Chu của Sư đoàn 38, và Vi Đại Hùng trong vai Mao Anh cũng rất nổi bật. Một chi tiết đáng chú ý là tình cảm giữa Chủ tịch và con trai được khắc họa vô cùng xúc động. Tuy nhiên, Đường Quốc Cường trong vai Chủ tịch dường như quá mạnh mẽ và thiếu đi sự gần gũi, có lẽ do yêu cầu của kịch bản.

Các cảnh chiến đấu rất đẫm máu, với những hình ảnh cụt tay, cụt chân và thậm chí là cận cảnh dao găm đâm vào mắt hay xuyên qua cổ. Máu me không hề bị tiết kiệm, từ việc phun máu đến cháy rụi, tất cả đều được thể hiện chân thực. Tôi ngồi cạnh một đứa trẻ, và khi những cảnh bạo lực xuất hiện, phản ứng tò mò của nó và sự hoảng hốt của phụ huynh thật sự rất tự nhiên. Đối với người không phải là fan của quân sự, họ có thể không hiểu rõ các chiến thuật, nhưng tôi không phát hiện ra lỗi rõ ràng nào. Tuy nhiên, hiệu ứng chậm chuyển động được sử dụng hơi quá mức, đặc biệt là ở những cảnh mang tính chất kích động cảm xúc, tạo ra hiệu ứng ngược.

Ngoài ra, phim còn tồn tại nhiều điểm yếu. Ví dụ như việc cắt ghép lộn xộn, cả văn cảnh lẫn cảnh chiến tranh, đặc biệt là trong nửa đầu phim. Những cảnh đang diễn ra bỗng dưng bị gián đoạn, tạo cảm giác khó chịu. Có lẽ đây là kết quả của việc cố gắng rút ngắn thời lượng, dù vậy phiên bản rạp dài 141 phút vẫn chưa phải là ngắn. May mắn thay, nửa sau của phim đã cải thiện, với các cảnh song song được thực hiện tốt. Tuy nhiên, phim kết thúc đột ngột và giới thiệu một số nhân vật chưa từng xuất hiện trước đó. Sau khi tra cứu, tôi mới biết “Chiến Binh Tình Nguyện” là một trilogy, và phần này chỉ là phần đầu tiên.

Hiệu ứng đặc biệt là một vấn đề đáng kể. Cảnh tàu hỏa mở đầu khiến tôi tưởng đó là logo của hãng phim cho đến khi nhìn thấy Chủ tịch và Thủ tướng Chu Ân Lai trên toa xe. Các máy bay chiến đấu trông như CG chưa được render kỹ lưỡng. Hy vọng hai phần tiếp theo sẽ cải thiện đáng kể về mặt này.

Hành Động Moscow

Đây là một bộ phim hành động điển hình của Lưu Lợi Đàm, chứa đầy đủ các yếu tố hành động như đấu súng, đuổi xe (cả ô tô lẫn mô tô), mỹ nhân công cụ, kẻ phản diện chính nghĩa đến mức tối đa và kẻ ác nhân xấu xa đến tận xương tủy. Nhân vật chính duy nhất có sức hút riêng là Lưu Đức Hoa, với một tuyến nhân vật phát triển rõ ràng hơn hẳn các nhân vật khác. Anh đóng vai một nhân vật vừa chính vừa tà, đưa ra những quyết định phù hợp với tính cách nhân vật ở mọi thời điểm, được hỗ trợ bởi diễn xuất tuyệt vời của anh.

Hoàng Hiên cố gắng hóa thân vào vai một kẻ điên loạn, nhưng do ngoại hình và khả năng diễn xuất hạn chế, kết quả cuối cùng là một nhân vật phản diện quá cường điệu, với nhiều động cơ không hợp lý (thậm chí khi nhân vật đã được xây dựng là điên). Ví dụ, kế hoạch trộm cắp mà hắn vạch ra đòi hỏi chi phí vượt xa lợi nhuận thu được (bao gồm nhân sự, vũ khí, và thậm chí cả một chiếc máy bay lớn), vi phạm nguyên tắc kinh tế học.

Nhân vật chính diện do Trương Hàn Dữ thủ vai còn đơn giản hơn cả Hoàng Hiên, là một cảnh sát quốc tế hoàn hảo không mắc sai lầm, được hỗ trợ bởi các chuyên gia từ mọi lĩnh vực, hoàn thành nhiệm vụ một cách suôn sẻ.

Văn Tụng Thiền, trong vai một nữ nhân vật đẹp nhưng không có chiều sâu, xuất hiện và biến mất một cách đột ngột. Sự thay đổi động cơ của cô trong một tình tiết then chốt rất cứng nhắc, giống như một buổi thuyết phục tâm lý (PUA) quy mô lớn, chỉ nhằm đẩy cốt truyện.

Tóm lại, đây là một bộ phim hành động thương mại đơn giản, ưu điểm duy nhất là các cảnh hành động được dàn dựng khá đã mắt. Tuy nhiên, một số cảnh vượt khỏi quy luật vật lý, các cảnh đấu súng thì hỗn loạn và thiếu sắp xếp kỹ lưỡng. Rõ ràng Lưu Lợi Đàm chưa chuẩn bị kỹ lưỡng cho việc biên tập hậu kỳ. Nếu xem mà không suy nghĩ quá nhiều, bạn có thể trải nghiệm một số khoảnh khắc mãn nhãn và cảm động nhẹ ở cuối phim, nhưng ngoài ra không có gì nổi bật, kém xa so với “Bom Ticking Specialist 2” của hai năm trước.

Vững Như Đá

“Under the Light” là một bộ phim kinh dị - ly kỳ của Trương Nghệcwin111 Mưu, bộ phim mà tôi đã mong đợi từ khi poster được công bố. Nhưng đáng tiếc, do kiểm duyệt, phiên bản rạp đã bị chỉnh sửa và cắt xén nghiêm trọng, khiến cốt truyện, sự phát triển nhân vật và thậm chí cả các tình tiết quan trọng đều bị thay đổi ở nhiều mức độ khác nhau. Tuy nhiên, ngay cả trong phiên bản tàn phá này, vẫn có thể cảm nhận được thông điệp mà Trương Nghệ Mưu muốn gửi gắm về sự xung đột giữa quyền lực và tiền bạc, cũng như khoảng cách giai cấp. Đây là một trong những bộ phim đạt mức độ bạo lực và ngôn từ cao nhất trong vài năm trở lại đây, có thể coi là một phiên bản cô đọng của “Madness”. Phong cách của bộ phim thậm chí gợi nhớ đến phim xã hội đen Trung Quốc, khác biệt so với các phim chống tham nhũng hoặc phim tội phạm thông thường.

Về mặt nhiếp ảnh, phim mang đậm phong cách cyberpunk, với đèn neon khắp nơi, màu đỏ và xanh dương bão hòa mạnh mẽ, và ánh sáng được sử dụng để tạo ra vùng bóng tối rộng lớn. Một số góc quay hiếm gặp tạo nên những điểm nhấn độc đáo. Sau khi thưởng thức xong, tôi vẫn nhớ rõ một số cảnh đặc biệt, chẳng hạn như cây cầu, du thuyền, khách sạn và vòng xoay. Về kỹ thuật xử lý hình ảnh, Trương Nghệ Mưu luôn có một phong cách riêng.

Về diễn xuất, toàn bộ bộ phim dựa vào sự tỏa sáng của Dư Hòa Vỹ và Trương Quốc Lập. Các diễn viên phụ xuất sắc bao gồm Lý Nại Văn và Trần Xung. Dù bị ảnh hưởng bởi kịch bản, hai diễn viên trẻ Lei Gia Âm và Châu Đông Vũ vẫn đạt mức độ vừa đủ. Một số câu thoại ngu ngốc và những chi tiết hài không đúng chỗ làm giảm đi vẻ nghiêm túc mà bộ phim cố gắng xây dựng. Hai nhân vật chính do Lâm Bác Dương và Trần Đồng thủ vai không thực sự nổi bật so với các diễn viên khác.

Dư Hòa Vỹ tỏa sáng trong hầu hết các phân cảnh của bộ phim, đặc biệt là cảnh ăn lẩu ở phần mở đầu (đâu đó áp đảo Lei Gia Âm) và cảnh xử tử con rể ở phần cuối (Joseph Artzhou bị đè bẹp hoàn toàn). Trương Quốc Lập bị hạn chế bởi các thay đổi kịch bản, nhưng màn đối thoại trên xe với Dư Hòa Vỹ trong phần thứ hai thực sự xuất sắc. Trần Xung nói lên chủ đề cốt lõi của bộ phim: “Sĩ nông công thương”.

Một ưu điểm khác của bộ phim là các cảnh bạo lực hoàn toàn phục vụ cho cốt truyện và nhân vật. Trong hai cảnh xử tử của Dư Hòa Vỹ, quá trình chuẩn bị và thực hiện được trình bày rõ ràng từng bước. Mặc dù có một số cảnh bị cắt bỏ (ví dụ, cảnh xử tử con rể từ năm lần xuống ba lần, với dấu vết cắt rõ ràng); cảnh giết người tại khách sạn trong phần thứ hai mang lại cảm giác như một bộ phim hành động tội phạm thực thụ (không khí căng thẳng trước khi ám sát, góc nhìn ngôi thứ nhất của các nhân vật, và góc nhìn ngôi thứ ba thể hiện bối cảnh lúc đó, sự bạo lực xảy ra đột ngột và công việc dọn dẹp sau đó).

Trong phần cuối, Châu Đông Vũ đối mặt với bọn cướp, cô bắn cảnh cáo nhưng khi không hiệu quả, cô lập tức bắn không do dự, hạ gục bốn hoặc năm tên trong tích tắc, trước khi bị một tên cắt cổ và đổ gục trong vũng máu. Cách thể hiện này rất hiếm trong phim rạp nội địa, và hy vọng các bộ phim trong nước sẽ áp dụng cách thể hiện hợp lý hơn như trong bộ phim này.

Về cốt truyện, không có gì để bàn cãi. Tuy nhiên, nếu phải chọn một bộ phim đáng nhớ nhất trong kỳ nghỉ Quốc Khánh, đó chắc chắn là “Vững Như Đá”.

GT Racing: Tốc Độ Điên Cuồng

Ban đầu, cái tên của bộ phim này khiến tôi bối rối, vì tôi không tưởng tượng được rằng một trò chơi điện tử có thể được chuyển thể thành một bộ phim hay đến mức đạt điểm đánh giá trên 7. Bộ phim chuyển thể từ trò chơi trước đó mà tôi xem là “The Last of Us” (một ví dụ hiếm hoi thành công), còn trước đó là “Assassin’s Creed” và “Prince of Persia” (hai ví dụ điển hình thất bại). Trong lòng tôi, bộ phim đua xe hay nhất là “Rush” và “Ford v Ferrari”, và “Tốc Độ Điên Cuồng” đứng thứ ba.

Chuyển sang bộ phim, đây là một câu chuyện dựa trên sự kiện có thật. Trước khi xem, tôi không tìm hiểu gì cả, và tôi cảm thấy mọi thứ trong phim cực kỳ phi thực: một quản lý marketing của Nissan, Danny Moore, tổ chức một Học viện GT dành cho những game thủ đạt thứ hạng cao nhất trong trò chơi đua xe GT, nơi họ được đào tạo và thi đấu với các tay đua chuyên nghiệp trên các đường đua nổi tiếng thế giới. Nếu không phải dựa trên sự kiện có thật, tôi sẽ nghĩ rằng kịch bản quá phóng đại. Tuy nhiên, câu chuyện thực tế này đã xảy ra, và nhân vật chính Jann Mardenborough đã tham gia hơn 200 cuộc đua, trở thành một tay đua thực thụ.

Bộ phim được sản xuất rấtcwin666 chỉn chu, đạt tiêu chuẩn cao nhất của phim tiểu sử. Bạn có thể thấy các đường đua thật, các mẫu xe đua từ các nhà sản xuất lớn, các loại tùy chỉnh và tàicwin222 trợ thương hiệu. Các cảnh đua được tái hiện y như cuộc đua thực tế. Một điểm nhấn của phim là cách chuyển đổi linh hoạt giữa cảnh trong trò chơi và thực tế, chẳng hạn như cảnh mở đầu khi Jann chơi GT trong phòng, với tay cầm mô phỏng, dần dần chuyển sang cảnh tưởng tượng về cuộc đua thực tế; và cảnh sau này khi anh lái xe thực tế, dần dần chuyển ngược về phòng chơi game, khiến tôi nổi da gà. Cả hai loại cảnh đua đều mang lại cảm giác hồi hộp như nhau, có lẽ do bản chất của đề tài đua xe.

Tuy nhiên, nhược điểm cũng rất rõ ràng. Kịch bản thiếu mạch lạc, tuyến phụ quá nhiều, mối quan hệ tình cảm giữa nam và nữ chính không có ý nghĩa, hai sự kiện lớn (huấn luyện tại Học viện GT và tham gia đua thực tế) không được nhấn mạnh đủ. Phần lớn thời lượng phim dành cho trước khi tham gia Học viện GT, hai cuộc đua chính (Nürburgring và Le Mans) có nhịp độ lộn xộn, khiến khán giả không nắm được trọng tâm. Nhiều lần tôi nghĩ phim sắp kết thúc, nhưng hóa ra chỉ mới ở giữa hoặc hai phần ba. Nếu chia kịch bản thành ba đến năm tập, hoặc hai phần, nhịp điệu sẽ tốt hơn. Ví dụ:

1. Jann đạt hạng nhất và được chọn.
2. Quá trình Danny Moore tổ chức Học viện GT.
3. Câu chuyện huấn luyện tại Học viện GT.
4. Jann tham gia cuộc đua thực tế đầu tiên.
5. Jann bị thương và rơi vào đáy vực.
6. Jann trở lại và giành hạng ba tại Le Mans.

Phần 1 và 2 có thể tiến hành song song, tăng thêm xung đột giữa Danny và ban lãnh đạo Nissan, đồng thời bổ sung thêm về quá khứ của người thầy Jack Salter để tạo ra nhiều tương tác hơn trong dòng chảy hiện tại.

Tất nhiên, đây chỉ là ý kiến cá nhân của tôi. Tôi cảm thấy rằng nhịp điệu kể chuyện kém của bộ phim đã làm giảm đi tiềm năng tuyệt vời của kịch bản gốc và chất lượng sản xuất, thật đáng tiếc.

Người Bảo Vệ 3

Tôi hỏi anh là người tốt hay kẻ xấu. Anh nói anh không biết. Chỉ người tốt mới trả lời như vậy.
Enzo

Đây có thể là phần cuối cùng của loạt phim Người Bảo Vệ, và chất lượng của nó vượt xa hai phần trước. Phần ba đặt ra một câu hỏi sâu sắc hơn: Tôi là người tốt hay kẻ xấu?

Tuy nhiên, tôi cảm thấy kịch bản có phần nặng đầu và nhẹ đuôi. Phần mở đầu rất tốt, phần giữa có mâu thuẫn gay gắt và động lực rõ ràng cho cả nhân vật chính và phản diện, nhưng phần kết lại xử lý các tuyến truyện một cách khá vội vàng. Bản thân loạt Người Bảo Vệ là một phim hành động, nhưng phần này lại nghiêng nhiều hơn về thể loại phim tội phạm đen tối, với nhiều thời lượng dành để làm rõ bối cảnh của thị trấn nhỏ. Số lượng cảnh hành động giảm xuống mức thấp nhất trong series, nhưng nhờ kỹ thuật quay phim và biên tập, đẳng cấp của Denzel Washington vẫn được giữ vững. Không ai trong Hollywood có thể làm cho việc “chơi ngông” trở nên đáng tin cậy như Denzel Washington.

Ngoài ra, bộ phim còn có những điểm nhấn thú vị như “giết người từ góc nhìn thứ nhất” và “xen kẽ giữa quá trình điêu khắc và giết người”.

Điều chỉnh màu sắc, nhiếp ảnh và kỹ thuật quay phim từ đầu đã gây ấn tượng mạnh. Kết hợp giữa độ bão hòa thấp và tỷ lệ ánh sáng cao, cùng với bố cục tinh tế, phong cảnh đẹp mê hồn của đảo Sicilia và thị trấn cổ Altomonte, cùng với những thời điểm khác nhau trong ngày tạo ra những khung cảnh tuyệt đẹp có thể dùng làm hình nền. Nhạc nền được phối hợp hoàn hảo với cốt truyện, không làm mất đi sự tập trung của người xem, và sau khi xem xong, họ vẫn cảm thấy dư âm kéo dài.

Denzel Washington tiếp tục thể hiện diễn xuất đỉnh cao, diễn对手戏 với Dakota Fanning sau 19 năm kể từ “Man on Fire” (2004). Tiếc là số lượng cảnh ít và vai trò của cô trong kịch bản không góp phần nhiều vào cốt truyện. Tuy nhiên, việc thấy hai người tái hợp sau nhiều năm vẫn là một cảm giác kỳ lạ và thú vị. Trong tâm trí tôi, Fanning vẫn là một bé gái mười tuổi, và khi cô xuất hiện trong vai một đặc vụ CIA, tôi cảm thấy rất không quen. Điều này khiến tôi nhớ đến loạt phim Game of Thrones, nơi Arya Stark từ một bé gái trở thành một người trưởng thành, nhưng khán giả vẫn khó thích nghi.

“Người Bảo Vệ 3” vẫn là một bộ phim hành động thương mại, với những nhược điểm thường thấy của thể loại này. Tuy nhiên, đạo diễn và ê-kíp sản xuất đã thêm vào một số yếu tố thẩm mỹ riêng, khiến phần ba có phong cách khác biệt so với hai phần trước, nhưng vẫn giữ được tinh thần cốt lõi của series. Những ai đã xem hai phần trước sẽ thấy đáng để thưởng thức, và những ai chưa xem nên bắt đầu từ hai phần đầu tiên trước khi xem phần ba. “Người Bảo Vệ” là biệt danh bắt nguồn từ phần đầu tiên.

#GT Racing: Tốc Độ Điên Cuồng #Người Bảo Vệ #Vững Như Đá #Chiến Binh Tình Nguyện #Hành Động Moscow